The Social Network

Por fin he visto ¡“la peli del Facebook”! , o como realmente se titula, The Social Network (La Red Social). Película de David Fincher, el cual, a pesar de que no necesita presentaciones, tiene a sus espaldas grandes éxitos como Seven, El club de la lucha, Zodiac o El curioso caso de Benjamin Button.

Ya se hacía extraño, de hecho, que ninguna gran productora hollywoodiense o director consagrado decidiera realizar una película sobre el fenómeno social por excelencia del siglo XXI. Y es que, queramos reconocerlo o no, se trata de un acontecimiento histórico, representativo de un momento social determinado, que ha conseguido calar hondamente, no sólo en la juventud, sino, prácticamente, en todos los sectores y edades existentes.

Así pues, Fincher nos relata la historia de Mark Zuckerberg , creador de Facebook, interpretado en el film por Jesse Eisenberg, y toda la epopeya que su gran “invento” produjo, pasando por las demandas, acusaciones, enfados y desenfados…todo ello aderezado con un poco de vida universitaria al más puro estilo americano y, de manera más profunda, con una reflexión sobre la imperiosa necesidad del ser humano de ser aceptado y de formar parte de algo.

Pero, en contra de lo que me esperaba (una película completamente dirigida a su éxito comercial sin más, dejándose llevar por la mitificación) me encontré con una historia más seria, o mejor dicho, más realista. Realmente desconozco si todo lo que se cuenta es cierto o no lo es (parece ser que Zuckerberg ha creado una plataforma en contra de la película por su supuesta falsedad), pero sea como fuera, el caso es que nos encontramos ante un proyecto que me atrevería a describir como una especie de falso documental, con dosis de ficción.

Fincher consigue llevar la acción a la pantalla, describiéndonos un mundo de jóvenes adinerados y ambiciosos, conscientes de la bomba de relojería que tienen en sus manos; además de una buena fotografía y una potente actuación por parte de sus protagonistas. No titubea, coloca a cada personaje en su sitio, ya salga mal parado o no, en aras de una mayor credibilidad, máxime en el caso de Zuckerberg, cuya personalidad no sabría todavía cómo calificar. Y, por supuesto, ¡la banda sonora!, a cargo de Trent Reznor, la cual es, sin duda, uno de los platos fuertes de la película.

Como dato personal, si tuviera que elegir un momento, me quedaría con la escena final, altamente sugerente y elocuente, y que no podría describir de mejor manera el concepto Facebook y todo lo que ello implica… pero no desvelo más.

Buried (Enterrado)

Segunda película del español Rodrigo Cortés, que bien podemos describir como “ejercicio o experimento fílmico”, debido a su arriesgada propuesta: empieza la película, todo está a oscuras y, de repente, un hombre se despierta, grita, patalea, golpea, y entonces todo se ilumina mediante la luz de un mechero que enciende el protagonista. Si, nuestros temores y sospechas se hacen realidad: hay un hombre encerrado en un ataúd. Lo curioso y fascinante del film es que, precisamente, esa será la imagen constante y recurrente que aparezca en la pantalla durante 95 minutos, sin añadidos, ni flashbacks, ni montajes paralelos, sólo Ryan Reynolds, un zippo, un móvil, y su desesperación.

Se ha comentado desde el principio, las similitudes e influencias de Buried, respecto al cine del gran maestro del suspense, Alfred Hitchcock, y no le falta razón a esta afirmación. La prolongación de la tensión durante todo el film, sin que decaiga nuestra atención, el escenario único, el transcurso de la historia mediante las acciones y conversaciones del protagonista, las cuales nos van descubriendo el porqué de su situación…incluso los títulos de crédito y la música, orquestal, estridente en los momentos de mayor dramatismo o tensión, como si de la famosa escena de la ducha de Psicosis se tratara…todo ello bien podría compararse con clásicos del cineasta inglés como Náufragos, La Soga o La Ventana Indiscreta, pero con los medios técnicos y el estilo propios del nuevo siglo.

Destaca, como no podría ser de otra manera, la constante utilización de primeros planos y de detalle, que nos identifican aún más con el protagonista, dada su proximidad y realismo visual, ya que somos conscientes de sus heridas, de su incómoda postura, de su prácticamente nula movilidad, de su angustia, de su desesperación, de su falta de oxígeno. Aún así, no faltan los planos medios, o incluso aquellos que nos muestran a Reynolds de cuerpo entero y de manera cenital, para mostrar el espacio del ataúd en su totalidad. Esta diversificación en la planificación, contribuye a la agilidad y al dinamismo de la película.

Mención especial para la interpretación del único actor, al menos el único visible, el cual empatiza rápidamente con el espectador, y nos mantiene en vilo durante todo el transcurso de su agonía. Además, parece ser que el pobre hombre sufrió lo suyo al tener que rodar constantemente en las mismas incómodas posturas, e incluso pequeñas quemaduras a causa del uso del mechero.

BLACK SWAN

Un amigo me habló hace poco de lo nuevo de Aronofsky, Black Swan, director de Pi, Requiem for a dream, The Fountain y The Wrestler.
Su nueva propuesta, cuyo preestreno tuvo lugar como película inaugural del Festival de Venecia de este año, cuenta la historia de una bailarina de ballet, Nina (Natalie Portman), cuya vida y carrera artística se ven trastornadas con la llegada de una nueva compañera, Lily (Mila Kunis), que despertará los celos y la rivalidad de Nina. Pero, lo inquietante de este argumento, aparentemente normal, está en la presencia de Lily, cuya existencia no se sabe si es real o imaginaria...Como la propia Natalie Portman declaró refiriéndose a su papel "se trata de la exploración del ego artístico".

Su estreno está previsto para el 1 de Diciembre en Estados Unidos. Aquí os dejo el trailer:

Federico Fellini - Amarcord

No se me ocurre mejor manera para iniciarme en este mundillo, que dedicar mi primera entrada a una de mis películas favoritas, que además tengo muy reciente, gracias a la exposición (y ciclo de conferencias) sobre Fellini, que se está llevando a cabo en el Caixaforum de Madrid.
Y esa película es Amarcord (a m'arcòrd), que en italiano vendría a significar "yo me acuerdo", lo cual, posiblemente, nos de la clave para entender esta divertida y entrañable obra maestra, ya que se ha querido ver ella, no sólo la historia de las gentes de una pequeña ciudad italiana en los tiempos de la dictadura de Mussolini, sino una especie de narración autobiográfica de la infancia de Fellini.

Caricaturas, hipérboles, exageraciones...todo ello puede verse reflejado en los personajes y en las diferentes historias que protagonizan, basadas en su vida cotidiana, pero que precisamente se caracterizan por este tratamiento un tanto irreal al ser fruto de "los recuerdos" de quien las cuenta. Y aquí reside la magia del film, en como Fellini ha sabido llevar a la pantalla el mecanismo de la memoria en los seres humanos, ya que siempre que "recordamos", exageramos, inventamos en cierta manera, y todo tiempo pasado nos parece más triste, más feliz, más difícil, más fácil, mejor, peor... siempre "más" de lo que realmente fue.

Si a esto sumamos unos personajes carismáticos e inolvidables, muchos de ellos prototipos humanos que nos hacen sentirnos identificados o que nos recuerdan a personas de nuestro entorno; una puesta en escena y una estética un tanto "barroca", propia del cine de Fellini; y una exquisita banda sonora compuesta por Nino Rota, nos da como resultado 127 minutos de diversión, acompañada de una cierta tristeza y una entrañable nostalgia.